在陳富雄（小當家）老師的創作中，手工藝不僅是一種技術，更是一種對材質性格的深度洞察。本件作品〈燈蜂造極〉以木工車床與竹雕技法交織而成，看似對比的媒材特質——木的穩定精準與竹的柔韌靈動——在藝術家的手中，被轉化為一場恰到好處的視覺協奏。
車床所打造的線條，象徵工藝技術的純熟與理性，如同作品的骨幹，穩固且沉著。在骨架上應用了當代藝術的概念將樹的結構呈現出如同抽象畫作般的風格，在配合竹雕所構成的蜜蜂姿態，彷彿在木質結構間輕盈穿梭，使作品展現出精緻之間的活力與呼吸。

陳富雄老師擅長在可控與不可控之間尋找平衡，他理解竹材的可彎性、可塑性，也深知其「順勢而為」的本質。因此〈燈蜂造極〉並非單純的形象再現，而是讓竹、木兩種媒材彼此成全 —— 讓工藝的幾何線條與自然界的有機生命，在作品中達成無聲卻動人的對話。
在注視作品時，觀者彷彿能感受到蜜蜂停佇於光影之間的瞬間，靈巧卻不喧嘩；作品的存在既安靜，也充滿能量。正因如此，這件作品被定位為「非賣品」，其意義在於收藏者對工藝精神的珍惜，更象徵藝術家對創作極致的一份自我肯定。

〈燈蜂造極〉不僅呈現了小當家老師對材質掌握的深厚功力，更顯示他在傳統工藝語境中創造新的節奏與趣味——精工與自然、嚴謹與活潑，在此達到可遇不可求的融合境界。

在《山嵐天色》之中，謝月蘭老師以陶土為紙、釉彩為墨，鋪陳出一幅介於具象與抽象之間的山水意境。作品整體色調如晨昏交會時的群山，層層嵐氣於視線中緩緩堆疊，深黑如夜幕初垂，藍釉似雲海翻湧，彼此交融，宛若一場凝結於器身的潑墨山水。
澤圓廣口的造型，使器物本身宛如一方承載天地氣韻的容器。黑底藍釉之上，圓珠狀白色斑點如霧中星辰、如山巔初雪，在光影流轉間閃耀微光，既有潑灑的自由，又蘊含細緻的節奏感，讓視覺於靜謐中暗暗律動。這些斑點不僅是釉色的變化，更像是自然呼吸時留下的痕跡，使整件作品散發出深遠而內斂的生命氣息。
《山嵐天色》不以華麗張揚取勝，而是在沉穩厚實的器型中，展現出大器而從容的氣度。它既是一件茶倉，也是一幅可被凝視、被感受的山水畫；當觀者的目光停駐其上，彷彿走入雲嵐深處，於層層色階之間，感受自然的靜默、時間的流動，以及福盈滿滿的深長寓意。

來自彰化鹿港的施順榮老師，以深厚的傳統技藝根基為起點，卻從不被既有框架所侷限。他以鹿港人特有的敏銳手感與文化底蘊為養分，將傳統獅頭重新詮釋為具有台灣文化辨識度的「鹿港花獅」，開拓了台灣獅藝在當代工藝中的全新視角。

在施老師的創作中，我們看到的不只是造型上的革新，而是對材料語彙的深度再發明。他大膽運用紙藝與編結技法，使獅頭呈現罕見的立體花臉魅力：紙張彎折出的火焰紋如同在空氣中翻騰，金、紅、黑三色層層堆疊；羊毛線編織出的鬃毛蓬鬆而富生命力，在光影下帶出手工工藝的溫度與質感。這些元素不僅取代了傳統材料，更讓花獅呈現超越「民俗」的美學能量，在傳統與創新之間架起了令人驚豔的橋梁。

站在這件作品面前，你會感受到施順榮老師以創作者的敏感度重新召喚「獅」的靈魂：威儀中帶著親和、張狂裡隱含細膩，每一個旋捲、每一道色縫，都是手工藝者與文化對話的痕跡。他以鹿港工藝人的堅實身影，為台灣獅藝注入新的生命，使花獅成為既是傳承、也是創新的文化符碼。

施順榮老師的「鹿港花獅」，不僅是一件作品，更是一種文化姿態的宣示──在時間長河中，工藝仍能以最純粹的雙手，綻放出耀眼的新形態。

作者｜施順榮
作品名稱｜鹿港花獅
媒 材｜紙藝與編結技巧
典藏展期｜即日起至2026/01/05

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