在《時代尖端》這件作品中，陳永裕老師以石雕為語言，重新詮釋科技文明的速度、質感與符號。他以玄武岩的沉穩、玉石的光澤與漆色的細膩，打造出一台前所未見的「石雕電腦茶盤」，讓原本冰冷的科技物件，轉化為可觸、可用、可品的生活器物。
當觀者靠近，就能感受到一種跨越時代媒介的張力：
科技的符號被雕入石頭，傳統的茶文化則悄悄安放進電腦的形體之中。
一冷一暖、一古一今，相互碰撞出新的文化想像。
螢幕是一座可承接溼泡茶湯的茶盤，吸水、凝香、涵容；鍵盤則化作乾泡置杯的檯座，方寸之間依然遵循茶盤的功能邏輯。鍵帽般的格紋以細膩影雕完成，表面光影流動，既呼應電腦界面的視覺語彙，又保留石材肌理的重量與溫度。

在工藝層面，作者展現對石材的高度掌控——
玄武岩被磨製得圓潤細滑，鍵盤邊緣呈現如科技產品般的流線；
玉石鑲嵌形成仿指示燈般的光點，象徵科技的啟動與文化的照亮；
影雕技法在螢幕中心呈現優雅的花影，彷彿替冰冷的系統植入一個人文的靈魂。
這件作品讓人重新思考：
當科技驅動生活，藝術如何讓科技回到「人」的尺度？
陳永裕老師以石雕回應這個問題——
將最堅硬的材質，雕刻成最柔軟的文化隱喻；
讓高速運轉的科技，停靠在一杯茶的寧靜裡。

《時代尖端》不僅是一座茶盤，也是一個時代寓言。
它象徵著：
在科技與人文之間，我們仍擁有以藝術建構「第三種可能」的能力。

作者｜陳永裕
作品名稱｜時代尖端
媒 材｜玄武岩、玉石、漆
典藏展期｜即日起至2026/01/05

2026天目城藝文展覽館開放徵展
誠摯與您共創藝文盛事
https://tian-mu.com.tw/%e5%b1%95%e8%a6%bd%e7%94%b3%e8%ab%8b/

陳淑芬老師〈慈母〉並非僅止於母親形象的描繪，更是一段關於生命、奉獻與天性的深層凝視。

在視角中，彷彿被時間緩緩推進，母性的身影由青春年華走向歲月終老，不僅是外貌的變化……

而是一種靈魂重量的累積——無聲，卻極為動人。

藝術家以精湛、穩健的筆法，結合鮮麗而不浮誇的色彩層次，讓母性的光輝不流於柔弱，而呈現出堅韌、包容與無條件付出的生命本質。

色彩在畫面中如同情感的脈動，隨著視角移動而層層展開，使觀者不只是「看見」母親，而是被牽引進母性所承載的一生。

作品帶來的震撼——那是直指內心的觸動，使人不由自主地回望自身與母親之間的養育之恩。

藝術在此不再只是形式與美感的呈現，而是一面映照生命記憶的鏡子，喚醒我們對母性奉獻的理解與敬重。

〈慈母〉以其完整而深厚的精神內涵，成功凝聚母性從天性、責任到終身付出的生命寫照，代表母性光輝、具有高度典藏價值的作品。

楊放心老師不僅是藝壇公認的「百大書法家之一」，亦擔任臺中市北屯區仁和里書法班的指導老師，致力於將傳統筆墨藝術帶入日常，其藝術理念始終圍繞著「將生活體悟以行雲流水的筆墨揮灑出來，並將藝術回歸最根本的初衷。」

此作選取宋代詩人徐璣的詩句，徐璣的詩風以清婉閒雅著稱，寄情自然，思友懷人，氣息含蓄澹遠，韻味悠長。

楊老師以行草線條駕馭此詩，其筆墨之處展現了極高的藝術成熟度，可見線條的生命力，筆劃之間剛柔並濟，濃淡相宜，墨韻變化豐富，書寫出行雲流水、綿綿不絕的意境。

楊老師的行草字跡清疏雅淡，氣韻的契合恰好呼應了徐璣詩句中那份淡雅、深遠的氣韻，達到了詩書合一的境界。

觀看楊老師的運筆，從運筆的凝練沉穩到收筆的輕盈飛白，充滿了書法創作的律動與張力。

這幅作品不僅是文字的書寫，更是藝術家將懷友之情、閒雅之意，透過筆尖的「靜」與墨水的「動」揮灑而出的哲思體現。

我們誠摯邀請您，親臨展覽，細細品味這件充滿東方人文精神的作品，感受楊放心老師在筆墨間流露出的情懷與功力！

作 者：楊放心
作品名稱： 宋‧徐璣《夏日懷友》
媒 材： 書法
典藏期間： 即日起至 2026/1/5 止

2026天目城藝文展覽館開放徵展
誠摯與您共創藝文盛事
https://tian-mu.com.tw/%e5%b1%95%e8%a6%bd%e7%94%b3%e8%ab%8b/

欣賞鄧志浩藝術家的作品，像是一場在心底深層緩慢掀動的地貌變動。

畫面中流動的色塊與肌理，如同自然界中的能量持續推移、沉積、擴散；在亮綠、赭色與黑白交會之間，一種無法言說的生命律動正悄悄甦醒。當視線攀附在那些細緻的紋理、斑駁的層次與突然亮起的光點時，彷彿那些曾被遺忘或掩埋的心靈片段，都因這些色層而重新浮現。

畫作的許多細節像是一種宇宙語言

它們以抽象的姿態觸碰著我對「生命輪迴」的理解：色彩的反覆堆疊像是生命一次次往返的旅程；明暗之間的轉換宛如生命經驗的重生與消逝；而那些無固定形體的能量線條，則彷彿在提醒我們——存在本身即是一場流動。

在時事生命觀的脈絡下，畫面中的爆裂、翻湧與相融，不禁讓人想到現代世界的瞬息萬變：社會的動盪、土地的傷痕、個人生命的震盪，都在這些色彩之間找到呼應。它既像是一幅地景，也是時代情緒的抽象肖像。

而從修行的角度觀看，畫面並不追求「看懂」，而是引導人進入「感受」。深色的裂縫如同修行中所面對的自我陰影，而柔和的光色又像是在練習覺察後逐漸浮現的平靜。每一道色流、每一處留白，都像是一段內在對話，邀請著觀者回到自身的中心。

當視線再往更廣的宇宙維度觀延伸，作品像是一片未知星雲、亦像是宇宙誕生時的原初湧動。

它讓人感到渺小，也讓人感到被宏大包覆。

那種「共頻」不是意識上的推理，而是心裡的一種震動——彷彿生命本來就與更大的宇宙節奏相連，只是在這幅畫前被重新喚醒。

因此，站在作品前，不只是欣賞一幅畫，而是像被導向一個更深的空間：
那是生命的輪迴、時代的波動、內在修行的軌跡、以及宇宙能量的回響，共同在畫布上交會的地方。這些作品像一面多維度的鏡子，映照自然，也映照我們每個人心裡尚未言說、但始終在振動的生命故事。

作者｜鄧志浩
作品名稱｜彈指
媒 材｜2017/複合媒材/尺寸72號
典藏展期｜即日起至2026/01/05

2026天目城藝文展覽館開放徵展
誠摯與您共創藝文盛事
https://tian-mu.com.tw/%e5%b1%95%e8%a6%bd%e7%94%b3%e8%ab%8b/

在華嚴老師的雕刻語彙中，「觀照」始終是一種無聲卻深刻的能量。

本作〈靜觀〉以貓頭鷹立於枯木之上為主題，透過紅檜獨有的紋理、氣味與溫度，形塑出一種介於自然與心靈之間的寂靜場域。

藝術家以細密入微的刀法刻出羽翼的層次，再以彩繪強化光澤與色階，使貓頭鷹的羽色呈現出近乎呼吸般的律動。

那一雙深邃而專注的眼睛，是全作的靈魂——既警覺、又沉穩；既敏銳、又包容。

華嚴老師指出，他希望透過這隻佇立在枯木上的貓頭鷹，傳達「在萬物更迭之中保持清明」的精神狀態。

枯木象徵時間的痕跡，而貓頭鷹則是夜之守望者，彷彿在黑暗中以無聲的智慧掌握生命的脈動。

〈靜觀〉不僅是一件木雕作品，更像是一位默默守護的引導者，引領觀者在繁雜の當下停下腳步，重新調整心的焦距。

當我們面對牠的目光時，也彷彿正在學習如何「以靜制動」，在不被聲響干擾的世界裡找到自己的內在明燈。