以童趣幾何重塑生肖，透過藝術鑰匙孔發掘世界的靈感。

來自義大利米蘭的插畫家路跑樂（Paolo Rui），憑藉著其獨特的跨文化背景與藝術養成，在作品《有畫要說》中展現了一場色彩與想像力的視覺饗宴。他曾任義大利插畫家協會主席，並在米蘭藝術學院擔任教授，卻因為與台灣的深厚緣分——妻子為台灣人且能說流利的中文，使其創作積極扎根於這片土地。路跑樂這個名字源於他對慢跑的熱愛，而這種對腳下土地的關注，也體現在他充滿活潑動能的畫風中。

在《有畫要說》這件作品中，路跑樂運用了童趣般的畫風與鮮豔奪目的色彩，重新詮釋了傳統的十二生肖題材。他擅長將圓圈、弧線與幾何圖形巧妙拼湊，一步步引領觀眾感受畫中的活潑與生動，將原本可能嚴肅的題材轉化為充滿生命力的藝術語言。從其筆下的生肖形象可以看出，他擁有敏銳的解剖觀察力，卻不拘泥於寫實，而是將形體風格化，使畫作在繽紛童趣與超現實之間游刃自如，展現出一種如孩子般純粹的想像力。

對路跑樂而言，藝術創作應該是快樂且不受技術束縛的過程，他認為藝術家應該具備化平凡為神奇的能力。他將展覽與作品視為一個「鑰匙孔」，觀眾透過這個孔洞，能看見世界轉動的不同模樣，並從中尋找到思考的線索。作品中色彩的對立與和諧、內含的隱喻與幽默，都在邀請人們停下腳步、穿過那扇思維的門扉，去發掘屬於自己的靈感與答案。

這件作品不僅是色彩的堆疊，更蘊含了路跑樂對生活與文化的深刻體察。他曾在走訪台灣客家庄的過程中，深受那種活潑、快樂且積極的「客家精神」啟發，並將這種鮮明的文化印象轉化為筆下的亮度與色彩。《有畫要說》不僅僅是插畫家的創作，更是一封來自藝術家內心的邀請函，邀請每位觀眾在色彩的流動中，找回那份對世界好奇、不斷發問的童心。

蘇乙宸的〈靜墨〉，是一組以時間、火候與修行共同完成的柴燒書寫。

並非僅是器物的生成，而是一場長達百餘小時、與窯火對話的精神歷程。作者選擇在缺氧、極難掌控的燒製條件下，讓柴灰、火流與土性緩慢交會，最終孕育出內斂深沉、近乎無聲的墨色器韻。

在穴窯的封閉環境中，火不再只是燃燒的能量，而成為雕塑時間的媒介。氧氣的不足，使釉色無法恣意張揚，反而收斂為層層疊疊、深不可測的墨韻黑色；這樣的色澤不求炫目，卻在靜謐中蘊含厚度與重量。正是這份內斂，使茶湯於器中顯得更加溫潤、圓厚，入口之感被延展、被包覆，讓品茗回歸沉穩而專注的狀態。

作品所呼應的「塵集生作、灰化成釉」，並非單純的自然現象，而是一種對佛家「空中生妙有」的實踐式理解。從素胚入窯的一色，到出窯後難以預測的萬彩變化，每一件器物皆是因緣和合的結果，也是作者長期與柴燒共修的生命痕跡。

〈靜墨〉作為一組完整的穴窯茶席（24件組），不僅在形式上構築出一致而安定的視覺節奏，更在精神層面引領使用者進入一種「靜而不空、厚而不滯」的品茗心境。這是一組以時間為釉、以修行為火的柴燒之作，將器物提升為承載心性的媒介，也展現了蘇乙宸於當代柴燒陶藝中，極為成熟而深刻的創作高度。

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這件《人像隨筆》，是 JUN4810 以水墨語彙回應當代精神的一次深刻嘗試。藝術家以「會長肖像」作為形象核心，並未流於寫實描摹，而是透過節制而內斂的筆觸，凝聚出一種屬於人格象徵的精神輪廓。畫中人物低首整裝、神情專注，彷彿在行動之前的片刻沉思，呈現出一種自我省視、慎獨自持的狀態，這正與傑人會所強調的「修身立德、以人為本」精神不謀而合。

水墨的層次與留白，使人物形象游走於具象與意念之間，不僅是一位會長的肖像，更是一種理想人格的視覺化呈現。

西式服裝的現代輪廓，結合東方水墨的筆意與書寫性，形成古今交會的張力，隱喻傑人會凝聚各領域人才、連結傳統倫理與當代社會責任的角色定位。作品所散發的沉穩氣度，呼應了「禮義廉恥、忠孝仁愛信義和平」的核心價值，也展現領導者在服務社會之前，必須先完成內在修養的精神高度。

值得一提，此作後續延伸運用於手錶訂製品牌包裝設計，讓水墨肖像走入日常生活與商業場域，使藝術不再只是被觀看的對象，而成為價值傳遞的媒介。這樣的轉化，正體現傑人會「力行」而非空談的精神——讓理念被佩戴、被使用、被實踐。

《人像隨筆》不僅是一件肖像創作，更是一種關於領導、品格與服務社會的當代註解。

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