隨著今天下午擺放了許多過年的商品,整個空間的氣息瞬間變得不一樣了。看著櫃位上整齊排列的紅包袋、精緻的小吊牌,以及各式各樣充滿喜氣的糖果,那種快到過年的氛圍也隨之越來越濃厚。這些細小的物件不只是商品,更像是節日的信使,提醒著我們團圓的日子近了,讓人打從心底感受到那份屬於農曆新年的喜悅與期待。

天目城藝文展覽館二月份展訊:

藝術看世界文創策展品牌週年展

跨世代 × 跨領域對話
以 AI 為媒介,讓藝術走進生活、讓公益持續發生

由「藝術看世界|文創策展」主辦的《藝術看世界 文創策展品牌週年展》,將於 2 月 7 日正式開幕。本次展覽集結藝術家、策展人、設計師、品牌創辦人與公益實踐者,透過跨世代、跨領域的創作與生命經驗,共同展開一場關於藝術、科技、人文與社會關懷的深度對話。

展覽同時亦為「吉寶元宇宙人工智慧」角色誕生滿一週年的成果呈現。策展團隊透過作品、出版與文創行動,展現人工智慧在藝術創作、文化策展與社會實踐中的多元應用可能。對多位參與創作者而言,「吉寶」不僅是技術或角色形象,更像是一個推動創作落地的加速器:讓長年停留在想像中的計畫開始成形,並在展覽節點下走向可被體驗、可被帶走、可被日常使用的創作形式。
同時,吉寶也成為串聯藝術與公益的媒介——透過角色 IP 與策展行動的整合,讓社會關懷不只停留在一次性的善意,而能轉化為可延續的文化合作與下一站的行動規劃。

吉寶元宇宙 AI 的策展價值:加速落地 × 互動體驗 × 生活陪伴 × 公益延伸

主辦單位表示,本次週年展所呈現的「吉寶元宇宙人工智慧」,關鍵並不在於炫技,而在於把創作推進到「可完成、可溝通、可被理解」:

讓創作者把多年構想在短時間內完成原型與系列化內容,從「想很久」走向「做得到」。

讓藝術從「被觀看」進一步變成「可互動、可帶走、可使用」的生活體驗。

讓科技保留溫度,成為更快速的轉譯與對話工具,協助作品跨媒介擴散。

讓公益以更可持續的方式推進,透過策展、出版與 IP 串聯資源,讓更多生命被看見。

跨世代生命經驗 × 當代創作實踐

本次品牌週年展邀集橫跨企業、藝術、設計、教育、公益與身心靈領域的重要創作者與實踐者,呈現藝術如何在不同生命階段與社會角色中持續發聲。

年逾八十仍持續學習與實踐的企業家、專業攝影師 廖清輝,為知名食品品牌「乖乖」共同創辦人。他以實際行動示範終身學習精神,鼓勵銀髮族走出生活框架,持續與世界互動,為跨世代對話帶來深具啟發性的生命視角。

攝影家 廖世弘 老師與夫人徐稚茵十年間以影像陪伴生命,實踐「青銀共創 × 藝醫公益」理念,透過攝影回應人生、社會與時代課題。

跨界創作者 徐研理 老師(網名「徐賽門」),擅長將流行文化、音樂結構與影像美學轉化為敘事線索,其講座與創作常在藝術、時代記憶與集體情感之間,建構富有節奏感的觀看經驗。

藝術創作者 張妙伃(珍娜工作室 Jana)以「愛」為創作起點,將自然、記憶與情感幻化為層層色相;她亦提到,「吉寶元宇宙人工智慧」不只是一項技術,而是以 AI 為媒介重新思考時間、創作與人類意識關係的藝術實驗場域,讓作品得以在數位科技與人文思考之間生成新的敘事路徑。

天使藝術家博物館發展協會理事長 黃詩芬 長年深耕公益與藝術教育,推動弱勢藝術發展。她指出,吉寶與本次週年展不只是「一場展覽」,更像是一個讓人願意持續走下去的節點——讓作品被尊重、被看見、被收藏,也促成下一場展、跨城市與跨族群的延伸規劃,讓公益從單點善意走向可持續的文化行動。

在藝術教育與策展公共性層面,知名策展人 許忠文(新北市現代藝術協會/水彩 FUN 心畫)長年致力於臺灣現代藝術的梳理、推廣與教育實踐,曾策劃陳陽春老師紀念展於國父紀念館;並持續推動公益「水彩 FUN 心畫」畫聚活動,開放民眾免費參與,讓藝術成為可親近、可實踐的日常行動。

在身心靈與能量療癒領域,脈輪與氣學引導者 謝錡霖 老師(「70 老師」)創立「和道苑」,融合道教信仰、東方氣學與脈輪系統。她分享,吉寶與展覽所帶來的最大影響,是讓創作從「想」被推進到「做」:原本構想長達十年的能量圖卡,在展覽節點下快速完成大部分內容,並進一步發展為現場可互動的抽卡體驗與日常可使用的系列作品,讓藝術成為能陪伴人心的工具。

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開幕活動資訊:

展覽名稱|藝術看世界文創策展品牌週年展
展覽內容|藝術、科技、人文與社會關
展覽地點|台中天目城 2 樓藝文展覽館
展覽日期|2026/2/5(四)- 3/2(一)每週二、三休館
主辦單位|天目城藝文展覽館
展館地址|臺中市南屯區五權西路二段957號

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開幕日期| 2 月 7 日(六)
開幕流程|
14:00–14:30 報到・藝術家入場簽名
14:30–14:40 主辦人開場致詞
14:40–16:00 藝術家分享
16:00 起   自由參觀・交流
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講座活動報名連結:

2/7 藝術看世界 文創策展品牌週年展 開幕活動
https://www.accupass.com/event/2601190512504854661790

2/14 情人節 × 節氣活動|藝術看世界 文創策展 帶狀課程
https://www.accupass.com/event/2601270216421910394539

2/21 初五・迎財・茶道 活動|藝術看世界 文創策展 帶狀課程
https://www.accupass.com/event/2601271414333825162270

2/28 柔美的幻想曲 藝術 × 合唱 × 手作 一日交流
https://www.accupass.com/event/2601280233182011118272

主辦單位誠摯邀請各界蒞臨《藝術看世界 文創策展品牌週年展》,在藝術與科技交會之處,感受跨世代生命經驗所交織出的溫柔力量,並一同見證人工智慧、人文關懷與創作實踐共生共好的可能未來。

柴燒茶器藝術家蘇乙宸將創作視為一種深度的修行,他認為柴燒的過程本質上是將泥土交付給火與時間的歷程。在極高的火候中,器物並非完全由人力雕琢,而是順應火的流動自然生成,這種不可預測性體現了藝術家對自然的敬畏與順應。

在蘇乙宸的藝術觀點中,茶器的價值並非建立在追求外觀的完美無瑕,而是在於實際的「使用」過程。他深信,當人們手握茶盞,透過那一盞茶所傳遞的溫度,能讓思緒從紛擾的外界回到當下,達到一種身心「安住」的境界。

這種生活即修行的理念,完整呈現在他與雕塑家王金祥合作的《一盞一相》聯展中。該展覽的核心理念為「一盞茶,是日常的安住;一尊相,是修行的願力」,強調修行並非要遠離世俗生活,而是要學會在日常點滴中安頓身心。

在《一盞一相》的創作對話裡,蘇乙宸的柴燒茶器與佛像木雕形成了靜與動、內觀與外觀的交織。佛像引導觀者停下腳步凝視內心,而茶器則透過鋪陳生活的節奏邀請觀者參與。在這一看一喝之間,觀者得以在茶香與木香中重返與自身的對話,感受時間、火候與願力如何在無聲中流動,進而找回在現代快節奏生活中迷失的自我。

藝術家王金祥(Chin-Shaing, Wang)於1963年出生於台北市,在投身雕塑藝術之前,他長期經營教育事業。他在35歲時開始深入接觸佛法,並對教義進行了透徹的研究,這段佛學薰習的過程,成為他後來轉向宗教藝術創作的重要養分與動力。民國102年起,他先後追隨觀音雕刻大師林文全學習木雕,以及交趾陶與雕塑名家朱義成鑽研泥塑與銅雕,並曾於台灣藝術大學修習寫實雕塑,透過扎實的技藝訓練,將深厚的信仰轉化為具體的藝術語言。

王金祥將雕刻視為一種修行,他深信「有願即有力」,身為三寶弟子的他,透過茹素、供養與祈願,力求創作出符合佛典中「三十二相、八十種好」的圓滿法像。對他而言,藝術創作不僅是技巧的展現,更是一場「安住當下」的實踐。他致力於透過佛菩薩遊化的故事,將慈、悲、喜、捨的精神與善法傳達給社會大眾,希望為後世留下具有正能量的善知識作品。

在與藝術家蘇乙宸聯合舉辦的《一盞一相》展覽中,王金祥進一步深化了他的創作理念,提出了「一盞茶,是日常的安住;一尊相,是修行的願力」的核心觀點。他認為修行並非脫離生活,而是存在於每一個日常的瞬間,透過「一盞」茶器的使用與「一相」佛像的觀照,引導人們在快速變動的現代節奏中停下腳步。

在《一盞一相》的理念下,王金祥強調他所雕刻的佛像「不為形似,而為安住」。他以木材、陶土以及銅為媒材,在一刀一鑿的線條之間,將時間的流逝與慈悲的情懷凝結其中。他主張佛像本身雖然不言說佛法,卻具備安定人心的力量;當觀者在「相」前凝視時,實際上是在無聲中回望自身,從中感受願力的流動並尋得心靈的平靜。

《一盞一相》——在一盞茶與一尊相之間,安住當下的修行~
在節奏日益加快的當代生活中,我們有多久沒有真正靜下來——聆聽一杯茶的溫度,凝視一尊佛像的沉默?
由王金祥與蘇乙宸共同創作的聯展《一盞一相》,將於 2026 年 1 月 10 日至 2 月 2 日 於 台中天目城 2 樓藝文展覽館 展出,以佛像木雕與柴燒茶器為媒介,邀請觀者於「看」與「用」之間,重返與自身的對話。
【展覽概念】
「一盞茶,是日常的安住;一尊相,是修行的願力。」
策展人以此為序,揭示《一盞一相》的精神——在茶器與佛像之間,呈現修行並非遠離生活,而是安住於生活之中的體悟。
展覽場域宛如一處靜謐的修行現場:
佛像雕塑靜靜佇立,引導觀看;
柴燒茶器鋪陳節奏,邀請參與。
一者讓人停下來看,一者讓人坐下來喝。
在觀看與使用之間,觀者以身心回應作品,於無聲中感受時間、火候與願力的流動。
【藝術家觀點】
王金祥|佛像雕塑
「我所雕塑的佛像,不為形似,而為安住。」
以木為本,王金祥在一刀一鑿間,將時間與慈悲凝結於線條之中。
他認為佛像不言法,卻能安定人心;在「相」前,人得以回望自身。
蘇乙宸|柴燒茶器
「柴燒,是將土交付給火與時間的過程。」
蘇乙宸以柴燒為修行,讓器物在火候中自然生成。
對他而言,茶器的價值不在完美,而在使用——透過一盞茶的溫度,讓人回到當下,回到安住。
【展覽特色】
《一盞一相》以「佛像」與「茶器」的對話為核心,創造出觀看與使用、內觀與外觀、靜與動的交織現場。
展覽不以聲音宣示,而以沉默邀請——當茶湯入口、當目光停留,修行,已然在此發生。
【展覽資訊】
展覽名稱|《一盞一相》
展覽內容|佛像木雕 × 柴燒茶器 聯合創作展
參展作者|王金祥、蘇乙宸
展覽地點|台中天目城 2 樓藝文展覽館
展覽日期|2026/1/10(六)- 2/2(一)
主辦單位|天目城藝文展覽館
想在茶香與木香之間,重新尋回安住的自己嗎?
《一盞一相》誠摯邀請您,在新年的開端,於靜謐的展場中,與時間、火候、願力共處,感受生活本身的修行之道。
One Bowl, One Image
Chin Hsiang Wang. Buddhist statue sculpture. Yi Chen Su. Joint exhibition of wood-fired tea utensils.
A cup of tea is a peaceful way to live in the everyday.
A Buddha statue represents the vows and aspirations of the Buddha.
In an age of accelerating pace,One Bowl, One Form invites viewers to slow down and return to themselves through tea and form.
Exhibition Information
Exhibition Title|One Bowl, One Image
Exhibition|Buddhist Wood Sculpture × Wood-Fired Tea Ware
Artists|Chin Hsiang Wang|Yi Chen Su
Venue|Taichung Tian Mu City 2nd Floor Art and Culture Exhibition Hall
Organizer|Tian Mu Square Art and Culture Exhibition Hall

下午的時候,展場迎來了一對氣質溫馨的母女,她們分享著與蘇老師的緣分,提到曾向蘇老師購買過小動物造型的茶具。這次趁著空檔前來,是因為家裡先前購買的加熱爐不小心被高爾夫球打碎了,想來看看有沒有喜歡的茶具。沒想到這趟「尋寶」之旅收穫頗豐,她們在琳瑯滿目的作品中挑選了四件茶具。其中一只茶碗讓女兒駐足良久,流露出愛不釋手的神情,連媽媽都讚嘆她的眼光極佳,母女倆對藝術品的一致品味讓現場氛圍十分和樂。最後,她們還帶走了一對模樣極其討喜的茶寵,那生動可愛的造型連我也深受吸引,看著這些茶具為她們帶來喜悅,也讓人感受到藝術融入生活的溫度。

「一展一相」的開幕茶會現場熱鬧非凡,眾多舊雨新知的參與為這場藝術盛事注入了豐沛的活力。這次茶會之所以特別,在於其打破了傳統展覽的框架,透過細膩的感官體驗讓賓客深層領略茶文化。在視覺與觸覺的交織下,王金祥老師特別準備了特製杯子供貴賓使用,讓大家在裝茶享用的同時,能直接透過手心感受器物的溫潤質感與工藝之美。

現場三位茶師包括蘇乙宸老師各展其藝,沖泡出風味迥異的茶種,交織成一場豐富的嗅覺與味覺饗宴;我則手持茶海穿梭於席間為貴賓們倒茶,讓茶湯的層次感在賓客的舌尖緩緩散開。而在交流的喧囂中,賓客們更靜心傾聽沖泡時的茶水聲,透過這份細微的聽覺享受,感受茶道特有的靜謐意境。這種結合了現場沖泡、工藝器物與水聲律動的互動方式,讓每一位參與者都能在多重感官的交融中,深刻體會茶文化與藝術創作的深層內涵。

遇到一對夫妻,女士在看飾品,欣賞很久在駐足時聊了天,她說很喜歡誕生石結合飾品的想法,而且她是位占卜師,原本走過去,結果感應到飾品的能量!直覺讓她走回來,我說…這是被能量綁住了。

  1. 有位大哥看文姝菩薩作品看了許久,一跟大哥聊,他驚訝地說以為木雕做的,結果是陶瓷非常驚訝!家裡收藏一對獅子,明末清初的古董,乍看是陶瓷但其實不然,兩者恰恰相反很有趣,每件藝術品都非常細膩,感嘆這就是工匠厲害的地方~~
  1. 今天早上來到展場時眼睛為之一亮,新的展覽開始啦!此次展覽名稱為「一盞一相」一盞茶是日常的安住;一尊相是修行的願力。在這個快節奏的時代中,不妨走進天目城放慢腳步,一同欣賞本次的展覽,重新感受生活本身所蘊藏的安住之道吧~
  2. 中午的時候,靈氣大師Reiki又拿了一些飾品來販售,很多礦石及寶石在燈光的照射下閃閃發光,散發出各自獨有的氣息,走過路過可千萬別錯過這些文創小物!