柴燒茶器藝術家蘇乙宸將創作視為一種深度的修行，他認為柴燒的過程本質上是將泥土交付給火與時間的歷程。在極高的火候中，器物並非完全由人力雕琢，而是順應火的流動自然生成，這種不可預測性體現了藝術家對自然的敬畏與順應。
在蘇乙宸的藝術觀點中，茶器的價值並非建立在追求外觀的完美無瑕，而是在於實際的「使用」過程。他深信，當人們手握茶盞，透過那一盞茶所傳遞的溫度，能讓思緒從紛擾的外界回到當下，達到一種身心「安住」的境界。
這種生活即修行的理念，完整呈現在他與雕塑家王金祥合作的《一盞一相》聯展中。該展覽的核心理念為「一盞茶，是日常的安住；一尊相，是修行的願力」，強調修行並非要遠離世俗生活，而是要學會在日常點滴中安頓身心。
在《一盞一相》的創作對話裡，蘇乙宸的柴燒茶器與佛像木雕形成了靜與動、內觀與外觀的交織。佛像引導觀者停下腳步凝視內心，而茶器則透過鋪陳生活的節奏邀請觀者參與。在這一看一喝之間，觀者得以在茶香與木香中重返與自身的對話，感受時間、火候與願力如何在無聲中流動，進而找回在現代快節奏生活中迷失的自我。
藝術家王金祥（Chin-Shaing, Wang）於1963年出生於台北市，在投身雕塑藝術之前，他長期經營教育事業。他在35歲時開始深入接觸佛法，並對教義進行了透徹的研究，這段佛學薰習的過程，成為他後來轉向宗教藝術創作的重要養分與動力。民國102年起，他先後追隨觀音雕刻大師林文全學習木雕，以及交趾陶與雕塑名家朱義成鑽研泥塑與銅雕，並曾於台灣藝術大學修習寫實雕塑，透過扎實的技藝訓練，將深厚的信仰轉化為具體的藝術語言。
王金祥將雕刻視為一種修行，他深信「有願即有力」，身為三寶弟子的他，透過茹素、供養與祈願，力求創作出符合佛典中「三十二相、八十種好」的圓滿法像。對他而言，藝術創作不僅是技巧的展現，更是一場「安住當下」的實踐。他致力於透過佛菩薩遊化的故事，將慈、悲、喜、捨的精神與善法傳達給社會大眾，希望為後世留下具有正能量的善知識作品。
在與藝術家蘇乙宸聯合舉辦的《一盞一相》展覽中，王金祥進一步深化了他的創作理念，提出了「一盞茶，是日常的安住；一尊相，是修行的願力」的核心觀點。他認為修行並非脫離生活，而是存在於每一個日常的瞬間，透過「一盞」茶器的使用與「一相」佛像的觀照，引導人們在快速變動的現代節奏中停下腳步。
在《一盞一相》的理念下，王金祥強調他所雕刻的佛像「不為形似，而為安住」。他以木材、陶土以及銅為媒材，在一刀一鑿的線條之間，將時間的流逝與慈悲的情懷凝結其中。他主張佛像本身雖然不言說佛法，卻具備安定人心的力量；當觀者在「相」前凝視時，實際上是在無聲中回望自身，從中感受願力的流動並尋得心靈的平靜。
以童趣幾何重塑生肖，透過藝術鑰匙孔發掘世界的靈感。
來自義大利米蘭的插畫家路跑樂（Paolo Rui），憑藉著其獨特的跨文化背景與藝術養成，在作品《有畫要說》中展現了一場色彩與想像力的視覺饗宴。他曾任義大利插畫家協會主席，並在米蘭藝術學院擔任教授，卻因為與台灣的深厚緣分——妻子為台灣人且能說流利的中文，使其創作積極扎根於這片土地。路跑樂這個名字源於他對慢跑的熱愛，而這種對腳下土地的關注，也體現在他充滿活潑動能的畫風中。
在《有畫要說》這件作品中，路跑樂運用了童趣般的畫風與鮮豔奪目的色彩，重新詮釋了傳統的十二生肖題材。他擅長將圓圈、弧線與幾何圖形巧妙拼湊，一步步引領觀眾感受畫中的活潑與生動，將原本可能嚴肅的題材轉化為充滿生命力的藝術語言。從其筆下的生肖形象可以看出，他擁有敏銳的解剖觀察力，卻不拘泥於寫實，而是將形體風格化，使畫作在繽紛童趣與超現實之間游刃自如，展現出一種如孩子般純粹的想像力。
對路跑樂而言，藝術創作應該是快樂且不受技術束縛的過程，他認為藝術家應該具備化平凡為神奇的能力。他將展覽與作品視為一個「鑰匙孔」，觀眾透過這個孔洞，能看見世界轉動的不同模樣，並從中尋找到思考的線索。作品中色彩的對立與和諧、內含的隱喻與幽默，都在邀請人們停下腳步、穿過那扇思維的門扉，去發掘屬於自己的靈感與答案。
這件作品不僅是色彩的堆疊，更蘊含了路跑樂對生活與文化的深刻體察。他曾在走訪台灣客家庄的過程中，深受那種活潑、快樂且積極的「客家精神」啟發，並將這種鮮明的文化印象轉化為筆下的亮度與色彩。《有畫要說》不僅僅是插畫家的創作，更是一封來自藝術家內心的邀請函，邀請每位觀眾在色彩的流動中，找回那份對世界好奇、不斷發問的童心。
以強烈的命題引發觀者對內心深處無聲共鳴的哲學思考。
這件由藝術家陳德興老師所創作的作品《名無聲的吶喊》，是一件深刻探討環境議題與人類行為的藝術創作。
作品選用了澳洲陶土作為媒介，呈現出質樸且沉穩的黑色質感。從外觀上看，它呈現出一個厚實的半球體結構，表面刻畫著細膩且具動感的漩渦狀與流動線條，這些紋路在光影照射下，展現出一種壓抑卻又不斷盤旋的生命能量。而在球體的頂端，設有一個小巧的圓形開孔，彷彿是作品的呼吸口，或是對外傳達訊息的唯一通道。
這件作品的核心價值在於其對當代社會的批判與反思。陳德興老師指出，目前人類對地球資源的無限索取，已經讓地球陷入了一種極度無奈與沉默的境地。雖然地球無法以語言直接表達其痛苦，但這件作品透過其堅硬的材質與沉默的形式，具象化了地球的無聲抗議。
《名無聲的吶喊》不僅僅是一件陶藝作品，更像是一個無聲的警示，提醒著每一位觀者去感受大地那份被埋沒在沉寂之下的悲鳴與憤怒。這件作品就像是一張因痛苦而極度張開，卻在深海中發不出聲音的口，雖然靜止不動，卻能讓觀者聽見那份源自於地底深處、令人無法忽視的沉重嘆息。
這件名為《2456U》的作品，是新加坡陶藝大師陳德興於2018年在台中天目城舉辦的「天地人高峰匯」台星國際藝術交流展中，極具代表性的展出創作。陳德興與泥土結緣二十餘載，作品廣受世界各地博物館及私人收藏，他在這件作品中充分展現了深厚的工藝底蘊與對生命如戲般的驚喜體悟。
《2456U》的核心精神源自《易經》中「天、地、人」三才的概念，在此次聯展中，陳德興的作品被賦予了「地域」的定義，用以代表「文化」的深度。透過這件陶藝創作，作者旨在探討不同文化背景對藝術風格與意境所產生的差異，並期待藉由藝術的匯聚達到「天圓地方、取法天地」的境界，實現以藝會友的人文價值。
在工藝技術上，這件作品選用了澳大利亞陶土作為基底，並結合了獨特的燻燒技法。從作品的外觀可以看到，燻燒過程在陶體表面留下了如水墨渲染般的黑白紋理，灰黑色的基調中錯落著如雲霧或殘雪般的白色區塊，並在頸部透出些許溫潤的紅褐色澤，呈現出一種自然流動且深邃的視覺張力。陶瓶上隱約可見的拉坯線條，更增添了作品的立體感與樸拙之美。
陳德興大師認為，陶藝創作的過程就像是人生寫照，充滿了不可預知的驚喜。《2456U》不僅僅是一個器皿，它更像是一個靜謐的載體，承載著作者在藝術探索中追求的自由與美。正如他在展覽中所展現的「缽療」精神，這件作品在盪氣迴腸的藝術火花中，賦予觀者一種身心靈歸於沈靜的感官體驗。
如果用一個比喻來形容，《2456U》就像是一座縮小的大地山川，燻燒的痕跡如同歲月在土地上留下的光影，讓人在方寸之間就能感受文化的厚度與大自然的脈動。
融合書法藝術與吉祥祝禱，為新時代注入充滿動能的傳統祝福。
在「緣筆書家」SOYAMAX（曾山尚幸）的藝術生涯中，每一筆墨跡都承載著他對生命的熱情與對世間萬物的觀察，而作品《招財進寶2024》則是他在跨文化探索中的一項重要里程碑。身為一名來自日本沖繩的書法家，曾山尚幸在第一次見到華人文化中象徵吉祥的「招財進寶」合體字時，內心深受視覺上的震撼，認為這種字體結構極為帥氣且充滿力量。這份最初的感動促使他開始了一段長期的風格追尋之旅，期間他不斷嘗試各種不同的表現手法，試圖在傳統的合體字結構與他個人獨特的狂放書寫風格之間找到完美的平衡點。
這件作品最終選擇以深藍宣紙為底，並運用璀璨的金墨進行創作，在視覺上營造出一種既沉穩又華麗的對比感。這種配色不僅襯托出金墨的流動性，也凸顯了 SOYAMAX著名的那種豪邁且充滿生命力的線條，這種風格是他多年來在世界各地街頭揮毫、將汗水與墨水融合後的結晶。對曾山尚幸而言，書法不單是文字的書寫，更是一種與觀者「結緣」的過程；他在經歷過十八歲那場生死交關的病痛後，便抱持著「如同明天就要死去一般活著」的精神，將每一件作品視為與大眾分享喜悅的媒介。
《招財進寶2024》所呈現的最終型態，凝聚了他身為日本書家對漢字美學的重新詮釋，他希望能透過這件作品與每一位觀賞者產生深刻的共鳴。如果這幅作品能讓觀者感受到力量與榮幸，那便是他作為藝術家最大的欣慰。這不僅僅是一幅祈求好運的文字畫，更是 SOYAMAX 在藝術道路上不斷挑戰自我、追尋獨特表現方式的真實紀錄。
我們可以將這件作品想像成一場跨越國界的文化對話，SOYAMAX 就像是一位拿著金色彩筆的指揮棒，在深藍色的夜空中編織出一場關於繁榮與希望的交響曲，將古老的祈福符號轉化為現代且動感的視覺詩篇。
蘇乙宸的〈靜墨〉，是一組以時間、
並非僅是器物的生成，
在穴窯的封閉環境中，火不再只是燃燒的能量，
作品所呼應的「塵集生作、灰化成釉」，並非單純的自然現象，
〈靜墨〉作為一組完整的穴窯茶席（24件組），
2026天目城藝文展覽館開放徵展
誠摯與您共創藝文盛事
https://tian-mu.com.tw/%e5%b1%
將自然瑰寶與人文生活結合，展現金絲楠木獨特的虎斑紋理與高雅氣韻。
任我行人文傢俱〈虎斑紋金絲楠茶台〉，
在茶席之中，
作品選用虎斑紋金絲楠木為台面主材，其紋理層次細膩而內斂，
結構上，茶台全件採用古法榫卯製作，未見多餘修飾，
四邊彎腿造型，
尤為難得的是，創作者並未忽略多數人少加留意的坐面底部處理，
〈虎斑紋金絲楠茶台〉不僅為泡茶所用，
這件《人像隨筆》，是 JUN4810 以水墨語彙回應當代精神的一次深刻嘗試。藝術家以「會長肖像」
水墨的層次與留白，使人物形象游走於具象與意念之間，
值得一提，此作後續延伸運用於手錶訂製品牌包裝設計，
《人像隨筆》
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運用簡潔的幾何符號與書法律動，表現藝術家遊戲人間、自在隨心的創作情懷。
在 SOYAMAX（曾山尚幸）的筆墨世界裡，抽象並不是距離，
〈○✕□△（遊心）〉以看似遊戲符號般的「圈圈、叉叉、方形、
十八歲，生命被迫按下「困難模式」──惡性淋巴瘤的診斷、
而在這幅畫裡，這些符號不再是按鍵，它們被重寫、被打散、
✕ 是傷口，也是選擇：拒絕崩解、拒絕放棄，
△ 是方向與前進：每一筆指向上方的力量，都像他當年尋找出口、
畫面中的墨跡既粗獷又敏感，像痛感的裂縫，也像心跳的節奏。
而手工京和紙的纖維質地，更像承接著 SOYAMAX 當年脆弱卻倔強的生命肌理。
這件作品不是單純的抽象書法，而是一段 「遊戲，拯救靈魂」 的生命紀錄。
SOYAMAX 以最純粹的黑與白，將曾陪伴自己度過絕望的符號，
若你也正在穿越生命的某段黑暗，願這幅作品提醒你──